第一百四十九章 创建自己的电影节
晚上8点，罗峰、萧炎、林动等人抽出时间，与佳艺上百名员工一块在内部放映厅观看《新精武门》的第一集。 这是佳艺为自己打造的放映厅，整体构造与电影院相似，最多能容纳一百五十人同时观看，专门用来举行这类活动，每个剧组首播时都会在这里一同观看。 “咱们老是参加别人的颁奖典礼，为什么不能办一个属于自己的电影节？” 萧炎想到香港连电影人自己的官方组织都没有，电影节就更别提了，如果他们想把香港打造成东方好莱坞，那就一定要有属于自己的国际电影节。 “这个提议不错，让中原传媒去办吧，争取年底前搞定。” 罗峰也觉得香港没有自己的电影节，这是一件非常没有牌面的事。 “你们想过没有，我们要举办一个地区性质的电影节，还是国际性质的电影节？还有，这个是类似奥斯卡的电影颁奖盛会，还是类似欧洲三大电影节的竞赛型电影节？” 林动觉得，这些问题很重要？ “我建议取长补短！” 吴邪的话吸引了三人目光，他认为去学人家的模式，不如去其糟粕，取其精华，再与时俱进一波，在前人的基础上创造自己的独有模式，这才能创造一个真正属于自己的电影节。 “炮王，你有何高见？” 萧炎暗道你一个唱歌的家伙，难道会有比我们更专业的见解不成？ “当然有，我们在学习这些电影节前，要先搞明白它们走的路线，以及我们要走的路线。” “欧洲三大电影节的评审团制度，决定了他们只能是小众精英路线，获奖影片要么是小众电影，要么是口味奇绝的个性电影。这种风格很难获得大众青睐，影响力会有很大的局限性。” “奥斯卡走的是大众路线，他们的获奖影片是大部分人都能欣赏的电影，艺术性和商业性并重，这符合大部分人的口味，也符合电影公司的利益，奥斯卡未来必然会获得更广泛的影响力。” “咱们从评选上也能看出双方的不同，数千人的评选怎么也比十几人组成的评审团科学公平一些，丰富的奖项增强了竞争和话题性，也给了电影剧组中的幕后人员出头的机会。” “但是奥斯卡的缺点是排外，与其说这是电影节，不如说这是美国电影的年度总结，同时也是政治正确与艺术正确的选择。奥斯卡表面上是影片拼搏，其实是制片公司之间的角力、权力的重新分配以及奖项归属的布局。” 吴邪认为他们要举办一个将来具备影响力的国际电影界，首先就要放弃走小众路线，欧洲三大电影节就是这个路线的极致了，但加起来的影响力都不如好莱坞，至少在普罗大众眼里是这样的。 他们的电影节必须走大众路线，获奖影片必须是艺术与商业的结合体。 一味讲究艺术性的电影不会被大众接受，那注定是极少数人用来装逼的东西，商业与艺术并重才是电影的未来。 奥斯卡的评选方式值得借鉴，哪怕没有几千人的评审团，至少也要达到几百人的规模，未来随着科技进步，即便上万人的评审团也不是无法组建。 但是奥斯卡排外的特点不可取，他们既然走的是大众路线，那就不要寻求狗屁的政治正确和艺术正确，那样格局就太小了。 他们的电影节要有百家争鸣时代的包容性，不管你是讽刺美国还是苏联，不管你是批判资本主义还是共产主义，只要你能言之成理，获得大多数评委的认可，那么你就能得奖。 他们的电影节除了没有狗屁的政治正确，也不能有愚蠢的宗教限制。 北美和欧洲的电影节便都有很强的宗教限制，那里有各种教徒，天主教、东正教、基督教、新教、***、清教徒、佛教徒…… 这也使得电影在信奉不同教派的国家，会遭受截然相反的对待，宗教正确也是一部电影能否获奖的关键。 大佬表示他没见到过那些所谓的“神”，如果说这个位面谁更像神，那他才应该被信仰的“神”，他就是神！ 他们的电影节完全不会考虑宗教正确的问题，你是赞美上帝也好，信奉撒旦也罢，最后还是看你是否言之有理，能否把电影本身拍得精彩，是否真的很有深度和寓意，如果还能有足够吸引人的故事性，那即便是以撒旦为主角的电影也能获奖。 总之，他们的电影节具有真正海纳百川的气度，全世界各种思想学术流派的电影，全都可以在这里交相辉映。 他们不在乎政治正确，不讲究宗教信仰，唯一的获奖标准就是能否打动庞大的评委团。 吴邪提出了自己的看法，另外三人倒真没什么可反驳的。 他们将来要与欧洲三大电影节和奥斯卡对抗，那就必须去其糟粕，取其精华。 这四个电影节都有各自的缺陷和长处，他们必须把这些缺陷弥补，吸收他们的长处，才有机会在几十年后发展成真正的世界级电影节。 四人还在商量电影节的事情，方寒终于发出了声音，提醒他们8点钟了，赶紧看他打人！ 几人抬手一看，果然八点了。 佳视台的八点档在继《绝代双骄》刷新了收视纪录后，这次准备向更高的记录发起挑战。 这个记录是肯定会被打破，因为整个香港99%的观众都在收看佳视台，连邵六叔和何冠昌都在收看对手的剧集，他们的电视上响起的同样是曲调、乐器、演唱方法完全不同的《万里长城永不倒》。 这首歌原版的旋律太老了，不从头到脚大修一遍，无法符合吴邪的创作风格。 但这样大修一遍，又与原版相差太多，甚至能里面找到一些“aLIEz”的影子，当然这里指的是古筝 扬琴版的“aLIEz”。 吴邪的歌从来不会使用单一乐器，但主乐器大多是古筝、琵琶、二胡中的一种，其次是古琴、竹笛，扬琴，只有几首英文歌才使用了西式乐器作为主乐器。 但这不代表他不愿意用钢琴、吉他等西洋乐器伴奏。事实上，如果单独使用中国乐器演奏，除了一些歌曲效果极佳外，多数都不如混音后的效果好。 不过混音后，99%的人都只能听出主乐器，无法听出伴奏的乐器里有什么了。 吴邪的音乐便让外国人摸不着头脑，大部分欧美乐坛的创作者都对中国乐器没什么了解，说他们对此一窍不通也不算过分。 但是吴邪的作品偏偏都是中式乐器为主的混音风格，这让西方乐坛耳目一新的同时，短时间都找不着模仿的门路，毕竟这个年代混音技术才刚刚开始发展。 这部剧里以中式乐器为主的混音版“aLIEz”和“霍元甲”播出后，相信又会让西方乐坛再地震一下。 先前《一奏倾情》里的音乐就让欧美乐坛大为震动，现在再震一下，那应该就是真正的地震了。 这首令人心潮澎湃的主题曲播放后，前二十五分钟的剧情都是幼年陈真的故事，这个幼年陈真自然是由小李察扮演。 这部分的剧情基本照抄了电影，只不过把霍元甲改成了陈真，把霍家拳改成了陈家拳。 这版的陈真在武力值的设定上，拜师前就不逊色霍元甲太多，基本是99与98的差距，完全有一战之力，年纪上也相差不到十岁。 罗峰连天津的故事发生地都没有改变，那句经典的“霍元甲，你嘛时候是津门第一啊？就在今天，就在今天”，他在这里也只是把名字换了一下。 林动在第一集里打了个酱油，他饰演陈真的父亲，第一个小高潮就是他与赵家争夺津门第一的擂台战。 这是整部剧集的第一段打斗，剧组当然要精心设计一番，其精彩程度与后面的几场经典大战相比毫不逊色，甚至连对手也没有电影里那么弱，两人同样是在三丈高的高台上进行比斗。 这一战的激烈程度也与将来陈真与赵健在高擂台上的战斗相差无几，双方足足打了三分钟。 陈真的父亲占据优势，但却输在了手下留情上，他去拉即将被踢下擂台的赵健父亲，结果反被对方打下高台，落地后受了严重内伤。 这就是为什么陈真的父亲在几年后就因病去世的原因，这也是初期的陈真对敌从不手下留情的原因。 任谁看到父亲死在了手下留情上，心里都会留时刻铭记教训。 这样连陈真初期的暴戾，以及对“津门第一”的偏执，也都有了较为合理的解释。 香港、台湾、东南亚的观众看完这段战斗后全都长大了嘴巴，谁能想到配角的战斗既然也是如此的惊心动魄？ 邵六叔在看完第一段高台战斗后，才发现自己手上的糕点举了足足三分钟。 连拍了几百部功夫片的邵氏老板都如此震惊，普通的老百姓哪里看过如此刺激的战斗。 这段战斗过后，电视前的观众们脸色通红，一些男同志恨不得站起来翻几个跟头，发泄一下内心激动的情绪。 林动的这场较量堪称拳拳到肉，每一招打出去不仅漂亮，而且干净利落，这样的武打动作已经远远超过了好莱坞那笨拙的动作戏，领先幅度至少20年。 香港电影这会还在流行那种一招一式，有板有眼的武打动作，这次同样被秒得渣都不剩。 方寒可不管那么多，这次直接把动作设计带入了90年代，整部剧集的武打行云流水，拳拳到肉，整体水准已经达到了《精武英雄》的八成水准，剧中有几场重头戏，甚至不逊色这部电影。 《新精武门》只凭借开头这一段武打戏，便让全世界的动作设计都过时了。 但在这段陈真年少的剧情里，其实还有一个小高潮。 李察饰演的小陈真在被赵建羞辱后，苦练武艺最后在擂台上击败对方。 这场战斗也很精彩，别看李察只有11岁，但是演起打戏也称得上精准迅捷，动作有模有样。 李察就坐在方寒身边，比利和木吉这时刚刚第二次拜师被拒绝，但李察却是一次拜师就被方寒收作弟子，成为方寒的第二位亲传弟子。 今后比利和木吉就算拜师成功，那也得叫比自己小了十几岁的李察一声“二师兄”了。 这件事还没有被披露出来，方寒准备在收下那两人后，再让媒体自己察觉出不对，那时再公布他已经收李察为徒的消息，如此便又能炒作一波了。 第一集演到接近三十分钟，陈真终于长大了。 大部分的观众都是冲着方寒来的，他一出场便让收看剧集的观众兴奋地大叫起来。而当看着他与骑在脖子上的女儿嬉闹玩耍的温馨场面，还有在母亲面前恭敬孝顺的孝子模样后，大家觉得这怎么看都应该是一个妥妥的正面形象了。 但当陈真为父亲上香时，突然变得满脸狠厉，特别是说出那句“爹，当年你的拳法，不够快，也不够狠”时，整个人的身上充满了一种令人心悸的煞气。 观众甚至在电视前便感到一股扑面而来的寒气，这才想起方寒在现实里可是个打人不眨眼的大魔头，与他交手的人非伤及残，几乎就没有能全身而退的人。 这段剧情之后，自然就是陈家与赵家的再次大战，双方争夺的依然是津门第一的荣誉。 罗峰为了把场面拍的隆重，这场戏特地派出摄制组前往天津取景，为此花了足足两万美金，才营造出了在香港无法拍出的大场面。 内地方面当然表示欢迎，佳艺不止一次派出摄制组前往内地取景，这次也算得上驾轻就熟，直接用美金去砸穷兔子便是了。 这部剧集足足花了三百多万港币，就是这种不妥协的态度，剧中很多场景都是在天津和上海实拍完成，方寒和罗峰甚至还去了一次上海。 罗峰为了这段不足一分钟的街景就花了十万港币，如果算上整部剧集在内地的取景，单是这方面就花了近百万港币。 这当然是香港的影视公司不可能去做的蠢事，但未来佳艺的重头戏都不会吝啬这些花销，他们的剧集绝对不能让人觉得寒酸，不然根本没法卖到欧美去。 再过两年，他们不止要去内地取景，甚至整个剧组都要前往内地拍摄，去拍摄那些真正的大山大水，壮丽风光。 至于，台湾方面是否抗议，谁管他们啊！